Ca khúc “Soda Pop” trong bộ phim “K-Pop Demon Hunters” gần đây đã trở thành tâm điểm của một cuộc tranh cãi lớn liên quan đến việc “đạo nhạc” bằng công nghệ AI. Một video được tạo ra bằng AI trên nền nhạc của ca khúc này đã xuất hiện trên YouTube và sau đó lan rộng trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác. Điều khiến cho sự việc này trở nên nghiêm trọng là video đó có nội dung tục tĩu và khiêu dâm, gây ra sự phẫn nộ trong cộng đồng người hâm mộ.

Ca khúc “Soda Pop” không chỉ là một bản nhạc thông thường, nó từng lọt vào bảng xếp hạng “Hot 100” của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc hot nhất. Sự việc này đã gây nên một làn sóng phản ứng dữ dội từ người hâm mộ “K-Pop Demon Hunters” vì video do AI tạo ra đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc mà không có sự cho phép. Hơn nữa, video này cũng không có cảnh báo nội dung nhạy cảm, khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội và truyền tải những thông điệp không phù hợp, tục tĩu, có hại cho giới trẻ.

Giám đốc nghệ thuật của “K-Pop Demon Hunters” đã lên tiếng bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này. Tuy nhiên, mặc dù người đăng tải ban đầu đã xóa tài khoản YouTube, đoạn clip vẫn bị đăng lại trên nhiều nền tảng.

Vụ việc này đã khơi lên cuộc tranh luận về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý đối với những nội dung do AI tạo ra. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ. Sự phát triển không ngừng của công nghệ AI đang mở ra nhiều cơ hội sáng tạo mới nhưng cũng đặt ra những thách thức cần được giải quyết.

Sự việc này là lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI, trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả. Cần có những biện pháp hiệu quả để ngăn chặn việc lạm dụng công nghệ AI vào mục đích xấu và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ cũng như người hâm mộ. Thông qua sự việc này, chúng ta thấy được tầm quan trọng của việc xây dựng một môi trường trực tuyến lành mạnh và an toàn cho tất cả mọi người.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã trở thành một yếu tố quan trọng trong sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã ghi nhận sự tăng trưởng đáng kể, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã chiếm ưu thế tại khu vực này, với 35% tổng thời lượng xem trên các nền tảng phát trực tuyến. Sự gia tăng này diễn ra khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Tổng thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn Quốc giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất cao, kịch bản được đầu tư kỹ lưỡng và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix hiện đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop”

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Bộ phim lấy bối cảnh về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trá hình dưới dạng năm chàng trai. Sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới.

Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, “Thợ săn quỷ K-pop” đã đạt được thành công đáng kể, hiện diện ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được những thành công vượt trội, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này không chỉ làm ngạc nhiên người hâm mộ mà còn cả những người trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, cũng bày tỏ sự kinh ngạc trước sự thành công của các ban nhạc ảo. Suk-Young Kim, giáo sư tại Đại học California, Los Angeles, cho rằng sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước.

Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, khi các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của thị trường âm nhạc hiện nay.

Các fan đã thể hiện sự sáng tạo của mình thông qua nhiều hình thức khác nhau, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một hiện tượng giải trí mà còn là một nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng trong tương lai.

Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và sự sáng tạo của các nghệ sĩ, các ban nhạc ảo đang ngày càng trở nên phổ biến và quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. “Thợ săn quỷ K-pop” đã chứng minh rằng sự kết hợp giữa âm nhạc, hình ảnh và công nghệ có thể tạo ra một hiện tượng toàn cầu, mở ra nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ và người hâm mộ.

Chỉ sáu ngày sau khi ra mắt, bộ phim “With Love, Meghan” đã nhanh chóng trượt khỏi top 10 của Netflix. Thông tin mới được Netflix công bố cho thấy loạt phim này thậm chí không lọt vào top 300 chương trình được xem nhiều nhất trong nửa đầu năm 2025.

Cụ thể, bộ phim chỉ đạt vị trí thứ 383 và thu hút 5,3 triệu lượt xem trên toàn cầu. Con số này tương đương với các tập phát lại của “Peaky Blinders” mùa 2, “Gossip Girl” mùa 5 (năm 2007) và “Grizzly and the Lemmings”, một chương trình dành cho trẻ em.

Kết quả này không mấy tích cực đối với một loạt phim liên quan đến thỏa thuận trị giá 100 triệu USD giữa Meghan Markle, Hoàng tử Harry và Netflix. Tuy nhiên, “With Love, Meghan” đã được gia hạn sản xuất mùa thứ hai, dự kiến ra mắt vào cuối năm nay với sự xuất hiện của Chrissy Teigen.

Giới phê bình cũng không mấy thiện cảm với bộ phim. Tờ Guardian mô tả “With Love, Meghan” là “chương trình truyền hình khó ưa đến phát cáu”, trong khi Tờ Telegraph nhận định đây là “một bài tập về chứng tự luyến”. Khán giả cũng có quan điểm tương tự, chỉ chấm điểm 36% trên Rotten Tomatoes và 3,2 trên IMDb.

Tuy nhiên, vẫn có một số điểm sáng. Những khán giả đã theo dõi bộ phim tiếp tục xem với thời lượng trung bình là 4,47 giờ cho 8 tập phim dài 30 phút mỗi tập.

Về lý do Netflix vẫn tiếp tục cộng tác với Meghan, có thể là do sản phẩm của cô, bao gồm rượu, bánh quy, bột làm bánh, mứt…, được phát hành dưới nhãn hiệu As Ever (cũng thuộc Netflix), đã bán hết veo chỉ trong vài giờ. Đồng Giám đốc điều hành Netflix, Ted Sarandos, đã gọi Meghan là “ngôi sao nhạc rock”.

Tuy nhiên, Hoàng tử Harry có kết quả kém hơn. Bộ phim tài liệu “Polo” của anh, đưa góc nhìn hậu trường về môn thể thao polo, chỉ xếp hạng 3.436 với 500.000 lượt xem trên toàn thế giới. Mặc dù Netflix chưa xác nhận liệu thỏa thuận chung của Meghan và Harry có được gia hạn hay không, nhưng những người trong cuộc cho biết mùa thứ hai của “With Love, Meghan” sẽ được quay tiếp.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars.

Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Một chương trình nấu ăn mang tên Chef of China đang vấp phải cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì sự giống nhau đáng kể với Culinary Class Wars, không chỉ về kịch bản mà còn về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars, một chương trình có tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình này tập hợp các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự cạnh tranh và thử thách trong chương trình đã thu hút hàng triệu người xem trên toàn thế giới.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất mà thậm chí cả nhạc nền cũng có sự tương đồng đáng kể. Sự giống nhau này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Điều này đồng nghĩa với việc Chef of China có thể đã tự ý sao chép ý tưởng của chương trình Hàn Quốc mà không có sự cho phép. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, bao gồm cả việc có nên thực hiện hành động pháp lý hay không.

Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới. Trong một ngành công nghiệp nơi mà ý tưởng và sáng tạo là tài sản quý giá, việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển của công nghệ, việc trao đổi ý tưởng và sáng tạo giữa các quốc gia trở nên dễ dàng hơn. Tuy nhiên, điều này cũng đặt ra thách thức về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Các công ty và nhà sản xuất cần phải có trách nhiệm với công việc của mình, tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ của người khác và tìm kiếm sự cho phép hoặc thực hiện các bước cần thiết để tránh sao chép ý tưởng.

Cuối cùng, việc giải quyết vấn đề này sẽ có tác động lớn đến ngành công nghiệp giải trí trong tương lai. Các chương trình truyền hình và phim ảnh không chỉ là sản phẩm giải trí mà còn là kết quả của sự sáng tạo và đầu tư của nhiều người. Bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ không chỉ giúp đảm bảo công bằng cho các nhà sáng tạo mà còn khuyến khích sự đổi mới và sáng tạo trong ngành công nghiệp giải trí.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về vấn đề này hoặc các chương trình Netflix khác, vui lòng truy cập vào trang web của họ để có thông tin cập nhật mới nhất.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng đóng vai trò quan trọng trong nhiều lĩnh vực, đặc biệt là trong sản xuất phim ảnh và công nghệ thông tin. Mới đây, Netflix đã công bố sử dụng AI để tạo ra một cảnh quay trong bộ phim khoa học viễn tưởng ‘The Eternaut’ của Argentina, đánh dấu lần đầu tiên họ áp dụng công nghệ này vào sản xuất chương trình truyền hình hoặc phim.

Cảnh quay được tạo ra bằng AI mô tả một đoạn phim tòa nhà sụp đổ ở Buenos Aires, thủ đô của Argentina. Theo ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, việc sử dụng AI đã giúp giảm thiểu đáng kể chi phí và thời gian sản xuất. Ông Sarandos cũng nhìn nhận rằng AI mang lại cơ hội tuyệt vời để hỗ trợ các nhà sáng tạo trong việc sản xuất các bộ phim và chương trình truyền hình chất lượng cao, không chỉ giúp giảm chi phí mà còn nâng cao hiệu quả.

Không chỉ riêng Netflix, các ông lớn công nghệ khác như Google cũng đang đầu tư mạnh mẽ vào năng lượng sạch để phục vụ cho các hoạt động của mình. Mới đây, Google đã ký thỏa thuận mua 3 gigawatt (GW) từ thủy điện với Brookfield Asset Management, trị giá 3 tỷ USD. Đây là thỏa thuận năng lượng sạch lớn nhất thế giới trong lĩnh vực thủy điện giữa doanh nghiệp và đối tác cung cấp điện. Hai nhà máy thủy điện tại bang Pennsylvania sẽ được nâng cấp và tái cấp phép vận hành để đáp ứng các tiêu chuẩn mới về hiệu suất và môi trường.

Việc ứng dụng AI và đầu tư vào năng lượng sạch đang trở thành xu hướng trong ngành công nghệ. Các tập đoàn công nghệ lớn đang tăng tốc xây dựng trung tâm dữ liệu để phục vụ cho trí tuệ nhân tạo và các nền tảng điện toán đám mây, vốn tiêu tốn lượng điện năng khổng lồ. Điều này đòi hỏi sự đầu tư vào năng lượng sạch và hiệu quả để đảm bảo hoạt động bền vững.

Bên cạnh đó, Công ty FPT Smart Cloud và tổ chức Startup Island TAIWAN đã ký biên bản thỏa thuận hợp tác (MoU) chính thức. Mục tiêu của thỏa thuận này là tăng tốc tích hợp các giải pháp AI từ Đài Loan vào hệ sinh thái doanh nghiệp Việt Nam. Sáng kiến này hướng đến việc rút ngắn thời gian thử nghiệm, đẩy mạnh triển khai thực tế và mở rộng quy mô dài hạn thông qua việc kết nối thế mạnh công nghệ của cả hai bên.

Ứng dụng AI vào hiện đại hóa nhà máy và các hoạt động sản xuất đang là một trọng tâm được bàn thảo. Sự kết hợp giữa công nghệ AI và các giải pháp đổi mới sáng tạo sẽ giúp các doanh nghiệp Việt Nam nâng cao hiệu suất và cạnh tranh trên thị trường quốc tế. Qua đó, các doanh nghiệp có thể tận dụng tối đa các cơ hội mới và thách thức trong thời đại công nghệ số.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Cụ thể, việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. Ông Ted Sarandos, CEO của Netflix, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI trong sản xuất nội dung của Netflix thể hiện sự quan tâm của hãng đến việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ.

Nhà điều tra hiện tượng siêu nhiên Dan Rivera đã qua đời đột ngột vào tối ngày 13/7 trong chuyến lưu diễn cùng búp bê Annabelle, gây shock trong cộng đồng nghiên cứu tâm linh và siêu nhiên. Ông Rivera, 54 tuổi, đến từ Gettysburg, bang Pennsylvania, đã không qua khỏi dù các nhân viên y tế đã tiến hành CPR. Sự kiện này diễn ra trong khuôn khổ tour ‘Devils on the Run’ được tổ chức bởi Hiệp hội Nghiên cứu Tâm linh New England (NESPR).

Dan Rivera là một nhà điều tra siêu nhiên nổi tiếng, từng xuất hiện trong nhiều chương trình truyền hình như ‘Most Haunted Places’ của kênh Travel Channel và sản xuất cho nhiều show khác trên Netflix. Trong tour diễn này, ông cùng các thành viên NESPR mang theo búp bê Annabelle, một búp bê Raggedy Ann nổi tiếng bị nghi ngờ bị ma ám.

Cái chết của Rivera xảy ra ngay sau khi kết thúc ba ngày lưu diễn tại Gettysburg, quê hương của ông. Trước đó, ông thường xuyên sử dụng mạng xã hội để thu hút sự chú ý cho tour diễn này. Nhà điều tra siêu nhiên Ryan Buell đã đăng lời tưởng nhớ trên TikTok, nhắc đến những kỷ niệm tuyệt vời với Rivera.

Búp bê Annabelle gắn liền với nhiều hiện tượng kỳ lạ từ năm 1970 và được cho là bị quỷ ám. Sau khi được chuyển về bảo tàng của Ed và Lorraine Warren ở Connecticut, búp bê này đã trở thành một phần của các chuyến lưu diễn và truyền cảm hứng cho loạt phim ‘The Conjuring’.

Trong khi đó, nhà tâm lý học xã hội Jonathan Haidt đã đưa ra quan điểm của mình về tác động của mạng xã hội đối với trẻ em và thanh thiếu niên ngày nay. Ông cho rằng, các thế hệ trẻ hiện nay phải đối mặt với áp lực từ mạng xã hội, nơi lòng tự trọng bị gắn chặt với những con số ảo thay vì giá trị thực tế.

Dan Rivera đã để lại dấu ấn của mình trong cộng đồng nghiên cứu tâm linh và siêu nhiên. Sự ra đi đột ngột của ông đã gây ra một sự tiếc thương lớn cho những người bạn và đồng nghiệp trong ngành.