Trong suốt thập kỷ qua, ông Tan Chin Seng đã nổi tiếng trên trường quốc tế với tư cách là nghệ nhân làm đàn violin chuyên nghiệp đầu tiên của Malaysia. Thành công của ông không chỉ đến từ tài năng mà còn từ sự đam mê và tận tâm với nghề thủ công này. Hiện tại, ông đang dẫn dắt một thế hệ nghệ nhân mới tại xưởng của mình gần Kuala Lumpur, với hy vọng có thể góp phần thúc đẩy và quảng bá nghề làm đàn ở Malaysia và khu vực Đông Nam Á.

Nghề làm đàn violin được xem là một nghề thủ công đòi hỏi sự khéo léo, kiên nhẫn và trên hết là tình yêu với âm nhạc. Ông Tan Chin Seng, người từng bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực khoa học máy tính, đã khám phá ra niềm đam mê với nghề này sau một chuyến đi đến Trung Quốc vào năm 2010. Từ đó, ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và nghiên cứu về nghề làm đàn từ những nghệ nhân nổi tiếng ở Trung Quốc và Ý. Quá trình học hỏi không ngừng nghỉ đã giúp ông trở thành một trong những nghệ nhân hàng đầu trong lĩnh vực này.

Xưởng của ông Tan Chin Seng hiện sản xuất khoảng 10 cây đàn mỗi năm, được hỗ trợ bởi 7 bàn làm việc và một đội ngũ nghệ nhân trẻ đầy tiềm năng. Mặc dù nghề làm đàn vẫn chưa được biết đến rộng rãi ở Malaysia và Đông Nam Á, ông Tan tin rằng sẽ có nhiều người trẻ quan tâm và theo đuổi nghề này trong tương lai. Ông hy vọng rằng, với sự phát triển của nghề làm đàn, sẽ có thêm nhiều cơ hội để quảng bá nền văn hóa âm nhạc của Malaysia ra quốc tế.

Với những đóng góp của mình, ông Tan đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế về tay nghề của mình. Hiện tại, ông không chỉ tiếp tục sản xuất đàn mà còn hướng dẫn một thế hệ nghệ nhân mới, bao gồm cả nữ nghệ nhân làm đàn đầu tiên của Malaysia, Chan Song Jie. Ông tin rằng, việc đào tạo và phát triển thế hệ kế cận sẽ giúp cộng đồng nghệ nhân làm đàn tiếp tục phát triển và vững mạnh.

Bằng niềm đam mê và sự tận tâm với nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng đã và đang góp phần tạo nên một cộng đồng nhỏ nhưng đầy tâm huyết. Những người yêu công việc này không chỉ đam mê với việc tạo ra những cây đàn chất lượng cao mà còn mong muốn đưa nó đến với nhiều người hơn, làm giàu thêm nền văn hóa âm nhạc của Malaysia và thế giới.

Thông qua các hoạt động tại xưởng và việc hướng dẫn thế hệ nghệ nhân mới, ông Tan Chin Seng hy vọng sẽ để lại dấu ấn của mình trong lịch sử phát triển của nghề làm đàn ở Malaysia và Đông Nam Á. Việc cân bằng giữa việc bảo tồn kỹ thuật truyền thống và việc ứng dụng công nghệ hiện đại cũng là một thách thức mà ông và đội ngũ của mình đang phải đối mặt.

Không chỉ dừng lại ở việc sản xuất và hướng dẫn, ông Tan còn tích cực tham gia vào các hoạt động quảng bá nghề làm đàn, với hy vọng nâng cao nhận thức và sự quan tâm của công chúng đối với nghề thủ công này. Ông tin rằng, với sự hợp tác và hỗ trợ của nhiều bên, nghề làm đàn sẽ có thể phát triển mạnh mẽ hơn trong tương lai.

Trước những thách thức và cơ hội trong nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng vẫn tiếp tục duy trì niềm đam mê và cam kết với nghề. Với ông, việc được làm những điều mình yêu thích và có thể góp phần vào sự phát triển của nền văn hóa âm nhạc đã là một thành công.

Khám phá xác ướp phụ nữ tại Siberia hé lộ bí mật về kỹ thuật xăm cổ xưa

Một xác ướp phụ nữ được phát hiện tại Siberia, với những hình xăm động vật huyền thoại trên cánh tay, đang giúp làm sáng tỏ những bí mật về kỹ thuật xăm cổ xưa. Nhờ vào công nghệ chụp ảnh cận hồng ngoại độ phân giải siêu cao, các nhà khảo cổ đã có thể phát hiện ra rằng một nghệ nhân bậc thầy thời cổ đại đã sử dụng những công cụ chưa từng biết đến trước đây để tạo ra những đường nét phức tạp của hình xăm.

Xác ướp này thuộc nền văn hóa du mục Pazyryk, một nhánh của thế giới Scythia cổ đại từng tồn tại vào thời kỳ đồ sắt. Người Pazyryk có phong tục an táng người chết trong các gò đất lớn gọi là ‘kurgan’, cắt sâu vào tầng băng vĩnh cửu ở Siberia. Chính điều kiện băng giá này, kết hợp với kỹ thuật ướp xác sớm, đã bảo quản cơ thể của nhiều quý tộc gần như nguyên vẹn.

Hình xăm trên xác ướp được mô tả là các cảnh động vật chiến đấu kỳ ảo như hổ, báo và hươu… được phát hiện rõ nét hơn bao giờ hết nhờ công nghệ ảnh mới. Đặc biệt, hình xăm trên cánh tay phải của người phụ nữ, khoảng 50 tuổi lúc qua đời, được tạo nên bằng những nét vẽ đều nhau, cho thấy trình độ tay nghề vượt trội của nghệ nhân thời đó.

Các nhà nghiên cứu nhận thấy rằng hình xăm được thực hiện bằng nhiều loại dụng cụ. Một số đường nét được tạo ra bằng công cụ châm đa điểm, số khác lại do một dụng cụ đơn điểm tinh tế hơn. Việc các đường nét chồng lên nhau hé lộ quá trình xăm diễn ra theo từng giai đoạn – nơi nghệ nhân tạm dừng rồi tiếp tục sau đó.

Rất nhiều nền văn hóa trên thế giới từng dùng gai cây hay gai động vật để xăm mình. Các nhà nghiên cứu hình dung công cụ đa điểm có thể là một chùm gai nhỏ được bó chặt bằng chỉ hoặc gân thú. Tuy nhiên, chưa có hiện vật công cụ xăm nào được tìm thấy, có thể vì chúng được làm từ vật liệu dễ phân hủy theo thời gian.

Kết quả nghiên cứu này không chỉ giúp ta hiểu về nghệ thuật xăm mà còn xem chúng như những dấu ấn cá nhân và biểu tượng văn hóa đặc sắc của từng con người thời cổ. Thông qua việc nghiên cứu những hình xăm này, chúng ta có thể có cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống, tín ngưỡng và nghệ thuật của người xưa.

Thông tin về xác ướp và hình xăm của người phụ nữ Pazyryk có thể được tìm hiểu thêm qua các nghiên cứu khoa học và các bài viết trên các phương tiện truyền thông quốc tế.

Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 vừa diễn ra gần đây, thu hút sự tham gia của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp. Chương trình này nhằm tôn vinh trang phục truyền thống áo dài và ghi nhận những đóng góp của các nhà thiết kế, nghệ nhân trong việc bảo tồn và phát triển nét đẹp văn hóa này.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng. Đặc biệt, giọng ca Lâm Khánh Chi đã gây chú ý với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, được thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng.

Không chỉ có Lâm Khánh Chi, NSND Mỹ Uyên cũng tỏa sáng với thiết kế tà dài chạm đất, tôn lên vẻ đẹp của nữ nghệ sĩ. Cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt.

Sự kiện năm nay mang chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với mong muốn kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên sàn diễn đặc biệt. Ban tổ chức hy vọng sẽ góp phần quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới.

Sự kiện quy tụ nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… Sự có mặt của họ góp phần làm nên một sự kiện đáng nhớ và thể hiện sự gắn kết giữa các nghệ nhân và nhà thiết kế trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa áo dài.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể thấy được sự đa dạng và phong phú của áo dài, từ thiết kế đến cách trình diễn. Sự kiện cũng là dịp để các nghệ sĩ và người đẹp thể hiện sự tự hào về văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Với những gì đã diễn ra, có thể thấy Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã thành công trong việc tôn vinh áo dài và quảng bá văn hóa Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ tiếp tục được tổ chức trong tương lai, góp phần giữ gìn và phát triển nét đẹp văn hóa của dân tộc.

Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy trên các trang thông tin điện tử và mạng xã hội.

Mạt chược – Di sản văn hóa đang dần mai một

Mạt chược, một trò chơi truyền thống phổ biến khắp Trung Quốc và trong cộng đồng Hoa kiều trên toàn thế giới, không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về văn hóa. Trẻ em thường học chơi mạt chược trong những dịp Tết Nguyên đán cùng gia đình, trong khi người lớn tuổi có thể chơi quanh năm. Những bộ mạt chược cổ điển thường được làm từ gỗ, ngà voi hoặc tre, được cắt, đánh bóng, khắc và tô màu thủ công.

Tại Hong Kong, mạt chược không chỉ là một trò chơi mà còn được coi là một phần của di sản văn hóa. Suốt hơn bốn thập kỷ, bà Ho Sau-Mei, 68 tuổi, đã gắn bó với cửa tiệm Kam Fat Mahjong do cha bà sáng lập từ năm 1962. Cửa tiệm nhỏ nằm dưới cầu thang trong một hẻm nhỏ rộng chưa đầy 2m này là nơi lưu giữ truyền thống làm mạt chược thủ công.

Bà Mei cho biết đã bắt đầu học nghề từ năm 13 tuổi. Vào những năm 1970-1980, các nghệ nhân từ Trung Quốc đại lục đã sang Hong Kong trao đổi kỹ thuật, giúp nghề khắc mạt chược thủ công phát triển thịnh vượng. Vào thập niên 1960, Hong Kong có hơn 20 nghệ nhân khắc mạt chược, thậm chí có cả hội nghề nghiệp chính thức. Tuy nhiên, hiện tại phần lớn quân bài được sản xuất hàng loạt tại các nhà máy ở Trung Quốc đại lục.

Từ năm 2014, nghề khắc tay mạt chược đã được chính quyền Hong Kong xếp vào danh sách ‘di sản văn hóa phi vật thể’. Tuy nhiên, tại thành phố này hiện chỉ còn vài người theo nghề, và bà Mei là nữ nghệ nhân duy nhất còn hành nghề. Mỗi sáng trước 10h, bà Mei đã ngồi vào chỗ, xếp sẵn khay gỗ với những quân bài bằng nhựa và chuẩn bị các dụng cụ chuyên dụng để khắc.

Mỗi bộ mạt chược gồm 144 quân, chia làm bốn loại như cây tre, chấm tròn, chữ Hán, gió (đông, tây, nam, bắc) và các quân đặc biệt như hoa, rồng, tứ quý. Bên cạnh những quân cờ truyền thống, bà Mei cũng làm những quân cờ mạt chược sáng tạo với nhiều loại hình vẽ. Nghệ nhân dùng những dụng cụ khắc truyền thống với đầu mũi khác nhau để khắc từng ký tự, họa tiết lên quân bài, kẹp chặt giữa ngón cái và ngón giữa.

Mỗi bộ mạt chược làm tay mất khoảng 10 đến 14 ngày để hoàn thành, có giá khoảng 245 USD (khoảng 6,5 triệu đồng). Từ khi Hong Kong chuyển từ trung tâm sản xuất sang trung tâm tài chính vào thập niên 1990, ngành làm mạt chược thủ công cũng dần biến mất.

Cửa tiệm của bà Mei không có hệ thống đặt hàng online. Khách hàng muốn mua phải gọi điện hoặc tới trực tiếp. Bà ghi đơn hàng bằng tay trên một cuốn sổ cũ kỹ. Hiện tại, nghệ nhân chỉ làm việc đến khoảng trưa vì không còn đủ sức làm cả ngày nữa.

Bà Mei nói rằng chưa muốn nghỉ hưu vì buồn và không biết làm gì. Trong ngày, một khách hàng người Anh gọi đến hỏi về đơn hàng vợ anh đặt cách đây vài tuần. Bà Mei nhờ người phiên dịch, tìm số điện thoại trong sổ, và xác nhận bộ bài sẽ hoàn thiện trong tuần tới.

Theo bà Mei, khi còn trẻ, bà thường chơi mạt chược với anh chị em trong nhà, nhưng hiện tại không còn nhiều thời gian, chỉ thỉnh thoảng mới nhận lời mời từ bạn cũ. Hằng năm, sinh viên và nhà báo vẫn đến tìm hiểu, nhờ đó nghề của bà được nhiều người biết đến dù đang dần mai một.

Từng nhận nhiều lời đề nghị học nghề từ nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa, nhưng bà Mei đều từ chối vì chưa có hứng dạy và muốn làm theo cách và nhịp độ riêng của mình. ‘Tôi không biết còn làm được bao lâu nữa nhưng chừng nào còn cầm được dụng cụ, tôi vẫn sẽ tiếp tục’, bà nói.