Xuất hiện trong số tháng 8 của tạp chí Vogue Mỹ, một trong những tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, là một sự kiện đáng chú ý trong ngành công nghiệp thời trang. Với sự góp mặt của nữ diễn viên Anne Hathaway trên trang bìa, tạp chí này đã đánh dấu sự trở lại của phần hai bộ phim ‘The Devil Wears Prada’ (Yêu nữ thích hàng hiệu 2). Tuy nhiên, điều thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ dừng lại ở đó.

Sự xuất hiện của người mẫu được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) trong số tháng 8 này đã gây ra một cuộc tranh luận nóng về chuẩn mực cái đẹp và vai trò của con người trong ngành công nghiệp thời trang. Những người mẫu nữ với vẻ đẹp gần như hoàn hảo, làn da mịn màng, mái tóc vàng óng, đôi mắt xanh và vóc dáng chuẩn chỉnh xuất hiện với chú thích nhỏ xác nhận là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo.

Việc sử dụng người mẫu ảo đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng, đặc biệt là khi giới người mẫu ngoài đời vẫn đang đấu tranh để khẳng định sự đa dạng về màu da, hình thể và tuổi tác. Trong khi đó, AI lại tái khẳng định những chuẩn mực sắc đẹp truyền thống, vốn đã nhiều lần bị chỉ trích là phi thực tế. Một số ý kiến lo ngại rằng điều này có thể tạo thêm áp lực lên người tiêu dùng, đặc biệt là giới trẻ, những người vốn dễ bị ảnh hưởng bởi hình ảnh lý tưởng hóa về ngoại hình.

Trước làn sóng chỉ trích, hai nhà sáng lập của Seraphinne Vallora, công ty tiếp thị ứng dụng AI có trụ sở tại London, đã lên tiếng bảo vệ hướng đi của mình. Petrescu cho biết: ‘Mọi người nghĩ rằng những hình ảnh này chỉ được tạo ra bởi AI, điều đó không đúng. Chúng tôi có một đội ngũ và chúng tôi vẫn đang thuê người mẫu.’

Theo công ty, một người mẫu thật đã được chụp hình trong studio với các thiết kế của thương hiệu trong suốt một tuần, giúp xác định cách trang phục hiển thị trên mô hình AI. Gonzalez bổ sung: ‘Chúng tôi cần xem tư thế nào sẽ tôn lên sản phẩm nhất, và nó trông như thế nào khi được một người phụ nữ thực sự mặc lên.’

Petrescu cũng nhấn mạnh tính hiệu quả và linh hoạt mà AI mang lại: giảm thời gian sản xuất, tối ưu chi phí và mở ra thêm nhiều lựa chọn cho khách hàng. Tuy nhiên, không phải ai trong ngành cũng đồng thuận với cách làm này. Một số ý kiến cho rằng việc tạo ra người mẫu AI, nhất là các hình ảnh người da màu, có thể là cách để doanh nghiệp tận dụng xu hướng đa dạng mà không cần đầu tư thực sự cho người mẫu, nhiếp ảnh gia hay chuyên gia hậu kỳ.

H&M, một trong những thương hiệu có liên quan đến chiến dịch, cho biết trong thông cáo gửi CNN rằng hãng sẽ không thay đổi phương pháp tiếp cận ‘lấy con người làm trung tâm’, đồng thời ‘khám phá cách AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo’. Giám đốc sáng tạo Jörgen Andersson khẳng định: ‘Chúng tôi cam kết sẽ tiếp cận vấn đề này một cách có đạo đức, minh bạch và có trách nhiệm.’

Với Sara Ziff, nhà sáng lập tổ chức phi lợi nhuận Model Alliance, đồng thời là người từng làm người mẫu từ năm 14 tuổi – những lo ngại về AI là hoàn toàn có cơ sở. Ziff cho rằng: ‘Tôi không nghĩ việc sử dụng AI là xấu về bản chất, nhưng nó sẽ bị lợi dụng để bóc lột người lao động nếu không có các biện pháp bảo vệ phù hợp.’

Sự kiện người mẫu AI xuất hiện trên Vogue cho thấy một bước tiến công nghệ đáng chú ý, nhưng đồng thời cũng đặt ra nhiều câu hỏi chưa có lời giải về đạo đức, quyền lợi nghề nghiệp và tương lai của ngành công nghiệp thời trang, nơi con người vẫn đang cố gắng khẳng định sự đa dạng và tính cá nhân trong thế giới ngày càng bị số hóa.

Công chúa Diana – biểu tượng thời trang vượt thời gian, vẫn tỏa sáng trong lòng công chúng với vẻ đẹp thanh lịch và tinh tế trong suốt mùa hè. Hình ảnh của bà vừa được vinh danh trong một bài viết đặc biệt trên trang web của tạp chí thời trang Anh Quốc – British Vogue, với tựa đề ’25 lần Công chúa Diana trở thành biểu tượng poster cho mùa hè’. Bài viết này, được thực hiện bởi nhà báo Alice Cary, chuyên viên viết về xu hướng thời trang và chỉnh sửa mua sắm của tạp chí Vogue, đã cẩn thận điểm qua và tôn vinh những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ của công chúa Diana trong suốt mùa hè.

Với vẻ đẹp tự nhiên và phong cách thời trang tinh tế, công chúa Diana đã chiếm được cảm tình của công chúng và trở thành một biểu tượng về sự thanh lịch. Những bộ trang phục mà bà lựa chọn luôn phản ánh tinh thần tự do và sôi động của mùa hè, từ những chiếc váy nhẹ nhàng, lộng lẫy đến những bộ đồ bơi quyến rũ, mỗi chi tiết trong trang phục của công chúa Diana đều toát ra sự tinh tế và sang trọng.

Nhiều nhà thiết kế hàng đầu đã có vinh dự được yêu cầu thiết kế trang phục cho công chúa Diana, và bà đã không làm họ thất vọng. Công chúa Diana có khả năng kết hợp hoàn hảo giữa phong cách cá nhân và tinh tế, biến mỗi bộ trang phục thành một tác phẩm nghệ thuật đích thực. Bất chấp thời gian đã trôi qua nhiều năm kể từ khi bà qua đời, hình ảnh và phong cách thời trang của công chúa Diana vẫn còn được lưu giữ và tôn vinh trong lòng công chúng.

Ngày nay, thế hệ trẻ vẫn tiếp tục tìm kiếm nguồn cảm hứng từ phong cách thời trang của công chúa Diana. Những bộ trang phục và khoảnh khắc thời trang của bà trong mùa hè không chỉ là những hình ảnh về thời trang, mà còn là biểu tượng của sự tự tin, sang trọng và vẻ đẹp vượt thời gian. Sự nghiệp và di sản thời trang của công chúa Diana sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ sau, một biểu tượng thời trang bất diệt trong lòng công chúng.

Thông qua bài viết trên British Vogue, công chúng có cơ hội được chiêm ngưỡng và đánh giá cao những khoảnh khắc thời trang đáng nhớ của công chúa Diana. Hơn cả một biểu tượng thời trang, công chúa Diana còn đại diện cho sự tử tế, lòng nhân ái và trái tim vàng. Hình ảnh của bà không chỉ còn mãi trong lịch sử thời trang, mà còn là một bản ghi nhớ về sự duyên dáng và vẻ đẹp đích thực trong tâm hồn.

Có thể nói, công chúa Diana là một biểu tượng trường tồn, không chỉ trong lĩnh vực thời trang mà còn trong trái tim của công chúng trên toàn thế giới. Một mùa hè nữa lại đến, và chúng ta có thể tiếp tục tìm thấy cảm hứng từ phong cách thời trang tinh tế và trong sáng của công chúa Diana, thông qua những trang viết và hình ảnh về những khoảnh khắc đáng nhớ của bà trong suốt mùa hè.