Thương hiệu thời trang Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng giới mộ điệu khi giữ vững ngôi vị thương hiệu hot nhất thế giới, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Không chỉ vượt qua những cái tên đình đám như Gucci, Saint Laurent, Burberry, Miu Miu còn góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố trong suốt năm 2024.

Tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm, bên cạnh các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach. Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt và đang tiếp tục được ưa chuộng.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật.

Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ với những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính. Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang.

Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình.

Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Đã hơn một thập kỷ kể từ khi bộ phim Gossip Girl đầu tiên được phát sóng, nhưng thế giới thời trang vẫn không thể ngừng nhắc đến hai cái tên huyền thoại: Blair Waldorf và Serena van der Woodsen. Hai nhân vật này đã thể hiện hoàn hảo hai phong cách thời trang đối lập: cổ điển, quý phái và gợi cảm, tự do.

Blair Waldorf, do Leighton Meester thủ vai, là biểu tượng của phong cách preppy cổ điển. Cô luôn xuất hiện với vẻ ngoài chỉn chu, mỗi bộ trang phục đều được tính toán kỹ lưỡng để thể hiện khí chất của một ‘Queen B’ thực thụ. Phong cách của Blair là sự pha trộn giữa classic prep và tinh thần quý tộc châu Âu, với những món đồ đặc trưng như váy xếp ly, áo sơ mi tay phồng, blazer dáng ôm, trench coat thanh lịch và băng đô.

Nhà thiết kế Eric Daman, người đứng sau phục trang của phim, đã chia sẻ rằng anh lấy cảm hứng từ Audrey Hepburn để xây dựng hình ảnh cho Blair: sang trọng, cổ điển và không bao giờ lỗi mốt. Quả thực, Blair Waldorf đã trở thành một biểu tượng thời trang vượt thời gian, với những thiết kế mà cô khoác lên người được nhớ đến như đỉnh cao của thời trang thập niên 2000.

Ngược lại, Serena van der Woodsen, do Blake Lively thể hiện, là biểu tượng của phong cách thời thượng, nổi loạn và quyến rũ. Serena có lối sống hào nhoáng, những cuộc tình lộn xộn và một tủ quần áo đáng mơ ước. Blake Lively đã thổi hồn vào những món đồ tưởng chừng đơn giản như tank top, quần skinny jeans hay áo vest oversized, biến chúng thành những tuyên ngôn thời trang đắt giá.

Nhân vật Serena van der Woodsen dưới tay cô không chỉ gợi cảm mà còn mang đậm dấu ấn cá nhân – một biểu tượng của sự tự do, phóng khoáng và táo bạo trong phong cách. Sự đối lập giữa hai phong cách của Blair và Serena đã tạo ra một biểu tượng thời trang đa dạng và phong phú, cho đến nay vẫn được các fashionista toàn cầu tái hiện.

Tủ đồ của hai nàng tiểu thư này không chỉ là một phần của lịch sử thời trang, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu thời trang. Những thiết kế mà họ khoác lên người đã tạo ra loạt xu hướng vượt thời gian, và sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng thời trang của thế kỷ 21.

Trong thời đại hiện nay, ngành thời trang và làm đẹp đang trải qua một quá trình tái định nghĩa về khái niệm “đẹp”. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo và chỉn chu, một xu hướng mới đang nổi lên và thách thức các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Đó là xu hướng dirty core, một phong cách đề cao sự sờn cũ, lấm lem và xem đó là một phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge từng thịnh hành vào những năm 2000.

Xu hướng dirty core được thể hiện qua nhiều nghệ sĩ, trong đó có Jeon Somi và aespa, những người đã chọn phong cách này làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Dirty core được đặc trưng bởi sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích. Qua đó, dirty core thể hiện một sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống và đề cao sự tự do và cá tính.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang cũng bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Các thương hiệu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga đã áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage để tạo ra những món đồ thời trang mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự thay đổi trong cách nhìn nhận về cái đẹp. Nó cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do và không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Thông qua dirty core, chúng ta có thể thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ追求 sự hoàn hảo, chúng ta có thể thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp.

Sự xuất hiện của dirty core đánh dấu một bước ngoặt trong việc redefine các tiêu chuẩn làm đẹp. Khi mà sự hoàn hảo không còn là mục tiêu duy nhất, con đường mà ngành thời trang và làm đẹp đang đi cho thấy một tương lai đa dạng và tự do hơn cho tất cả mọi người.

Trong tương lai, dirty core có thể sẽ tiếp tục phát triển và thay đổi theo nhiều cách khác nhau. Dù có thay đổi như thế nào, điều quan trọng là nó đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành thời trang và làm đẹp, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do và đa dạng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các thương hiệu địa phương Thái Lan đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong việc đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z. Trong số đó, có một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á.

Gentlewoman là một trong những thương hiệu tiêu biểu, đã “khuấy đảo” cộng đồng Gen Z với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác, Sretsis, đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores cũng là một thương hiệu đáng chú ý, với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần “vacay” (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay “logomaniac” như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Quần capri, một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là “thảm họa thời trang” vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn. Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Xu hướng thời trang nam toàn cầu trong năm nay đang xoay quanh sự đơn giản, thanh lịch và đề cao cá tính. Trên các sàn diễn thời trang lớn như New York, London, Milan và Paris, phong cách tối giản đã lên ngôi với các phom dáng gọn gàng, màu trung tính và chất liệu cao cấp trở thành lựa chọn hàng đầu. Tại Việt Nam, xu hướng này cũng nhanh chóng lan tỏa, đặc biệt trong giới trẻ. Nhiều người chọn trang phục tiết chế chi tiết nhưng vẫn giữ được điểm nhấn cá nhân.

Các chất liệu như linen mát, cotton dệt kỹ hay lụa mềm tiếp tục được ưa chuộng nhờ tính ứng dụng cao và sự thoải mái trong mọi hoàn cảnh. Nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng tại Việt Nam đã thể hiện phong cách thời trang của mình theo xu hướng này. Ví dụ, Bình An đã chọn bộ trang phục mang tông màu be chủ đạo, kết hợp áo sơ mi lụa và áo khoác dệt nhẹ, tạo cảm giác mềm mại và tinh tế.

Thiên Minh cũng gây chú ý với áo khoác Boss trắng cổ điển phối cùng sơ mi nhẹ và quần vải tông trầm, điểm nhấn nằm ở phần chi tiết gấp ly tinh tế và cách phối màu tương phản hài hòa. Liên Bỉnh Phát thường chọn sắc nâu đất hoặc be làm điểm nhấn chính, kết hợp cùng bộ vest xám nhạt mang lại vẻ ngoài chững chạc, cá tính.

Phong cách thời trang của nam giới năm nay đang nghiêng về sự đơn giản, chú trọng chất liệu và khả năng phối hợp màu sắc tinh tế. Những bộ trang phục không chỉ phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân mà còn bắt kịp xu hướng thời trang hiện đại, nơi sự thanh lịch, tự nhiên và thoải mái được đặt lên hàng đầu.

Thay vì chạy theo trào lưu, phái mạnh đang chú trọng vào các chi tiết nhỏ như màu sắc trung tính, chất liệu cao cấp, đường cắt chỉn chu và điểm nhấn vừa đủ. Phong cách này phản ánh gu thẩm mỹ trưởng thành và chứng minh rằng vẻ đẹp tối giản đang trở thành tuyên ngôn mới của nam giới hiện đại.